Booth A-61
STOA Gallery participará, por segundo año consecutivo, en la prestigiosa Feria de Arte KIAF, en Seúl, Corea del Sur. Una feria que atrae cada año a gran número de coleccionistas de toda Asia, y que se celebrará entre los días 3-7 de octubre.
Para el estand de STOA presentamos un proyecto de tres artistas con los que la galería trabaja habitualmente: el francés Eric Aman, la mexicana Astrid Sommer, y la española Conchi Álvarez, y un artista coreano, Ilhwa Hong, que también expuso en STOA, en 2017, en la muestra “Viento del Este”.
Eric Aman es un artista formado en Francia e Italia, país en el que ha vivido 17 años, y que ahora vive y trabaja en Málaga. Presentamos esculturas de bronce, piezas únicas, de la serie en la que lleva trabajando varios años y que se inspira en la obra “Iconología” de Cesare Ripa, un clásico del siglo XVII sobre la teoría de las imágenes, esencial para adentrarse en el mundo de las alegorías, así como en el por qué de las imágenes en un contexto determinado. La actual exposición de STOA es precisamente “Iconología”, una individual de Eric sobre esta serie, en la que toma el texto de Ripa como punto de partida para elaborar una mitología propia, en la que seres antropomorfos representan conceptos, estados de ánimo, virtudes, vicios, pasiones… Siguiendo el consejo de Ripa de que toda alegoría debe ser enigmática, y no debe ser comprendida fácilmente, Eric inscribe en sus obras letras y signos lo que las convierte en esculturas epigráficas de alfabetos antiguos no descifrados, o legibles, como el ibérico o el etrusco, cuya lectura es posible, pero no su traducción, invitando al espectador a escudriñar cada pieza.
Astrid Sommer es una artista mexicana multidisciplinar, autora de pinturas abstractas realizadas en acrílico sobre lienzo, de gran tamaño, en las que despliega un torrente de espontaneidad, color vibrante, y bella plasticidad, que son la base de su arte.
Sus títulos, sucintos, escuetos, normalmente de un solo vocablo, representan conceptos. Obras de una abstracción dominada por la luz, el color y un expresionismo formalmente armónico. Las formas oscilan desde trazos espontáneos aparentemente carentes de sentido, hasta rasgos que configuran formas cognoscibles, ya del mundo de la figuración. Caracteres que podrían ser símbolos representando, tal vez, recuerdos, sentimientos, anhelos…o formas encadenadas, nacidas del subconsciente. Sus obras incitan a la ensoñación, realizando un camino inverso al que ella realizó. Al observar sus obras, es inevitable dejarse llevar por la pintura de Astrid, y penetrar en sus lienzos con la sensación de que sus atmósferas son siempre apacibles y atrayentes, y ello pese a la profusión de elementos que pueblan sus composiciones.
Ilhwa Hong. Pintor coreano que vive y trabaja entre Le Mans (Francia) y Seúl (Corea). Participó en la exposición “Viento del Este” en STOA, en 2017. Sus pinturas pertenecen al arte figurativo más elegante, resultado de la fusión de lo mejor y más exquisito de Oriente y Occidente. En sus retratos, el mundo femenino es protagonista. Abundan las composiciones cerradas, formando un horror vacui sugerente y nada claustrofóbico, pese a ser escenarios sobrecargados. Adopta un punto de mira muy cercano, bustos en general, y las más de las veces, sólo cabezas. Con ello consigue que sus rostros impacten al espectador, exponiendo con cruda belleza, y máximo respeto, las cuestiones profundas que ocupan a este artista sobre la feminidad: los cambiantes estándares de belleza; todo lo que rodea al mundo del maquillaje, un arte en sí mismo, pero que puede crear estereotipos femeninos que enmascaren la personalidad de cada mujer. El paso del tiempo y la multiplicidad de consecuencias que ello conlleva, la llegada de la vejez…
Conchi Álvarez. Artista y comisaria española. Presentamos para KIAF obras de la serie “ensoñaciones urbanas”, una personal reinterpretación del género del paisaje urbano con obras realizadas en acrílico sobre tabla. Pinturas del ámbito figurativo y de un realismo mágico muy subjetivo en las que personaliza rincones de ciudades que ha recorrido y disfrutado a lo largo de los años. Son el resultado de largos paseos, casi siempre por el casco histórico, lugar donde se concentra la historia urbana, donde se superponen, a modo de capas, esencias y vivencias que estallan en sus pinturas en una metamorfosis de color que no afecta a las formas, pues se reconocen rincones y calles. Elije caprichosamente los escenarios, o son el resultado del azar, por eso pueden acaparar el centro de atención nimios detalles, porque fueron el resultado de un momento sublime. Son espacios vividos en solitario, sin gente, pero cargados de esa humanidad ausente que parece haberlos vivido tan sólo para esperar ser revelados a la artista. Retiene con su cámara los instantes preciosos con todos sus detalles, de gran ayuda para rememorar después, en el estudio, toda esa vivencia, toda la magia que envolvió aquel instante de seducción entre ella y la ciudad. Seguramente no es casualidad la formación y pasión de la autora por la arqueología para entender el proceso creativo: espacios cargados de un inconmensurable código de formas, luces y colores, sólo accesible e interpretable por su descubridora que, estrato a estrato, los desentraña, estudia, analiza y recrea. Un recorrido peripatético que va formando un “Itinerario urbano” por ciudades emocionales, y que se convierte, al final, en un itinerario vital porque la mirada de la artista hacia la ciudad se torna en un espejo de su propia existencia.

mpefm SOUTH KOREA fair art press release